Cloud Atlas : "Our lives are not our own"

Mon affiche favorite de Cloud Atlas

  Après longuement en avoir entendu parler de tous les côtés, de façon positive comme négative, j'ai fini par regarder Cloud Atlas. Je l'aurais regardé quoi qu'il arrive, car la bande-annonce et quelques extraits m'avaient intrigué et j'adore Tom Hanks, Hugo Weaving, Ben Whishaw, et Hugh Grant. Et puis j'aime bien Susan Sarandon et Halle Berry. Bref, comme vous pouvez le constater : une brochette d'acteurs plutôt sympathique, un univers fascinant, des effets spéciaux magnifiques : que demander de plus ?

"What is an ocean, but a multitude of drops ?"

  Comme vous le savez peut-être, ce film se structure en plusieurs aventures.

  Ces aventures prennent place à des époques différentes, avec des personnages différents ; mais les mêmes thèmes reviennent (notamment le combat de la liberté contre l'oppression et l'asservissement), ce sont bien souvent les mêmes acteurs qui incarnent des personnages différents, nous indiquant qu'il y a bien un lien entre ces époques : partout, c'est le même modèle, la même histoire. Simplement, les détails de l'histoire changent en fonction des contingences historiques etc. Les actions passées déterminent les actions du présent, qui à leur tour déterminent les actions futures... c'est un cycle infini, et il reste un petit espace d'action personnelle où la liberté peut s'exprimer.

  L'une de mes aventures préférées est celle de Sonmi-451. C'est, pourrait-on dire, l'aventure principale du film, avec celle où Halle Berry et Tom Hanks se situent dans un futur lointain où quasiment toutes les formes de technologie ont disparu car la civilisation s'est auto-détruite et l'homme est revenu à l'état de nature (je n'ai pas adoré cette aventure-là d'ailleurs).

Sonmi-451

L'histoire de Sonmi se déroule ainsi : on est en 2144, en Corée du Sud, et Sonmi-451 est un clone dont la vie est réglée à la minute près. Les humains ont contrôle sur les clones et peuvent les créer à leur guise. Mais Sonmi-451 découvre certains secrets par hasard et se fait secourir par une organisation secrète dont elle devient le symbole. Elle est également celle qui représente le mieux le combat pour la liberté et a quelques airs de Leeloo du 5e élément. 

Robert Frobisher joué par Ben Whishaw

  Un autre personnage que j'adore, peut-être mon préféré de tout le film, est celui de Robert Frobisher. Son histoire se déroule dans les années 1930 en Angleterre ; homosexuel et ancien prostitué (gigolo ? je ne sais jamais comment on le dit pour un homme), il quitte son amant pour aller travailler chez un compositeur sur le déclin. Jeune compositeur en herbe lui-même, il profitera de cette collaboration et en viendra à écrire sa propre symphonie, le fameux Cloud Atlas, ou Cartographie des nuages. D'un bout à l'autre du film, les autres personnages entendent cette mélodie et y sont extraordinairement sensibles ; elle est peut-être le lien le plus important entre tous les personnages de l'histoire. Il est dommage que la musique n'ait pas été un peu plus exploitée dans le film cependant... la bande-son est très belle et il y a des passages où les personnages des autres époques sont interpellés par la musique, mais en trois heures de film, ces passages sont presque isolés. Le revers des films très longs, malheureusement, même si pour ma part je ne me suis pas ennuyée une seule seconde : la première heure on se demande un peu où ça va, forcément, mais en fin de compte quand le film finit, on a envie qu'il continue pour toujours... j'ai trouvé les personnages attachants, surtout Robert Frobisher, contrairement à ce que d'autres gens ont pu dire : que Cloud Atlas était très beau esthétiquement parlant, mais qu'il n'y avait pas assez d'émotion, ou qu'elle était noyée sous les effets spéciaux. C'est à des lieues de mon impression, même si je peux comprendre ce point de vue.

Halle Berry dans le rôle de Luisa Rey,
une de mes aventures favorites également.

Niveau effets spéciaux puisqu'on en parle, ils sont vraiment géniaux.

Et la qualité de l'image est juste superbe... ça au moins, qu'on aime ou qu'on aime pas, on ne peut pas nier qu'esthétiquement parlant, c'est un chef-d'oeuvre.

Old Georgie, un personnage très inquiétant, sorte d'hallucination satanique
qui poursuit Zachry - un peu à la manière du diable dans Faust.

  L'argument principal des gens contre ce film c'est : on n'y comprend rien.

  Eh bien c'est faux.

  On m'avait tellement dit de m'accrocher quand je regarderais le film, que c'était ultra dur à ordonner, que c'était le chaos, et j'en passe, que je m'attendais à être complètement perdue. Or, même si c'est vrai que pendant la première demi-heure, voire éventuellement pendant une heure on se demande où ça va, qui est qui, etc., d'une part on le comprend bien assez tôt, et d'autre part ça n'empêche pas de prendre son pied. Il y a des films où on n'a pas besoin de tout connaître et tout comprendre pour les apprécier. En tant que spectateur, il faut aussi accepter de n'être pas un maître tout-puissant, mais de se laisser aller dans le labyrinthe d'un film.

  En fin de compte il n'y a rien de plus à comprendre que ce qui est sous nos yeux. On se laisse porter, on suit les images, on profite, on est ému, et puis point barre. Il faut arrêter de regarder un film comme on joue aux mots-fléchés : certes il y a des énigmes et des indices pour les résoudre, mais la contemplation fait aussi partie des atouts principaux du film. Je pense que les quelques critiques mitigées qu'il a reçues viennent surtout du fait que trop de gens sont allés le voir comme si s'était agi d'un blockbuster, parce que la bande-annonce le présentait un peu comme un film d'action (audience oblige), et qu'il y avait des acteurs célèbres.

Les aventures de Timothy Cavendish

Les aventures de Timothy Cavendish, qui se retrouve dans une pension tyrannique pour personnes âgées et tente de s'en enfuir, est tout simplement hilarante. A nouveau, le lien avec les histoires précédentes : le manoir de la pension tyrannique n'est autre que... l'ancienne propriété du compositeur avare et avide de gloire chez qui Robert Frobisher va travailler, et qui tente de s'accaparer la gloire du Cloud Atlas. Comme quoi, il y en a pour tous les goûts !

Hugo Weaving incarrnant différents rôles dans Cloud Atlas

Et enfin, j'ai adoré le fait que les acteurs jouent parfois jusqu'à 5 rôles différents, dans les différentes époques où les histoires prennent place. Le couple Jim Sturgess / Doona Bae et celui de Halle Berry / Tom Hanks se retrouvent un peu partout, éparpillés au gré des histoires. Au générique de fin, on voit tous les personnages que les acteurs incarnent, c'est assez impressionnant ! Je n'avais absolument pas reconnu Hugh Grant en chef des sauvages. Et puis Hugo Weaving, à chaque fois, c'est le grand méchant... vous pouvez en voir quelques exemples sur l'image à côté, même s'il joue plus de rôles différents que ça.

Pour finir, je ne peux pas résister à la tentation de vous mettre un échantillon d'affiches promotionnelles pour le film, je les trouve tellement belles :

Sonmi-451 et Hae-Joo Chang

L'univers de la Corpocratie et l'Union Rebelle

Zachry, Luisa Rey, Sonmi-451...

Robert Frobisher et Rufus Sixsmith (derrière le balcon).
La scène dont est issue cette photo est une de mes préférées,
 elle est vraiment magnifique.

Sonmi-451

Voilà voilà ! Conclusion : regardez-le si ce n'est pas encore fait !

Mon article est peut-être un peu trop long, mais je tenais à traiter le sujet en profondeur, car même si ce n'est pas un de mes films préférés, ça me tenait à coeur car selon moi, trop de gens l'ont mal interprété (même si les critiques restent bonnes). A l'avenir je ferai des chroniques de films plus succinctes, et sans doute avec plusieurs films dans un article ^_^

Cheers ! Alacris